傳說，有個故事是這樣的：在渾沌天地間……女媧她以無比細緻柔軟的心情，摶起黃土，親手，細細捏了無數個小泥人，然後，她將手就口，朝那些揉製好的泥人們，緩緩輕輕地一吹，那些泥人們就成了真人……
     1993年起，倪鳴香老師開始在台灣推展她習自德國的「媧豆兒」手製娃娃教學，與不同的成人團體(媽媽及老師)進行娃娃與教養的對話。這些父母、師長們親手做的娃娃不僅是孩子的玩具，更是陪伴著孩子成長的家人、朋友、甚至是他們自己本身的縮影。
     此次的展覽將帶領您回顧「媧豆兒」在台灣發展的歷程，品味每一隻娃娃與不同階段娃娃製作者交織出的獨特生命故事。

     孩子是天生的哲學家，也是天生的表演家，他們有著天馬行空的想像力，不被大人們的思想框框拘束；他們有著細膩又敏銳的觀察力，不帶偏見的眼光，往往更能跟劇中的角色交流。從孩子的角度去觀看戲劇，我們才發現了令人驚歎的世界。
     欣賞兒童劇的演出，除了提供孩子娛樂之外，更重要的是讓孩子能從中找到更多思考的趣味性。「安拿生與沒什麼」這一齣兒童哲學劇，由楊茂秀教授編劇、黃美滿教授導演，在2002年搬上舞台演出，透過劇中角色的對話以及劇情的推展，編織出許值得大人、小孩一同思考討論的哲學世界。
     此一展覽試圖邀請觀者思考幾個問題：我們如何界定兒童劇？兒童劇的觀眾是誰？兒童劇與思考的關聯性？

     一天，給了教室小孩一顆牛奶糖。他含了糖，半天不作響，我問：「怎麼了？」我擔心糖是否噎住了。過了至少有半分鐘以上吧，他嘴部肌肉動了動，好像那時他才回過神來，空出嘴和舌頭，悠然地回了我一句：「哎喲，我在舔那個甜嘛！」這個回答是對「品味」也是對「美學」一詞的最本真的解釋。因為所謂「美學」其實和「美」或是「醜」一點關係也沒有，其古希臘辭源”aisthêtikos”，就是指「感受」（affect, feel, taste），是對各種不同事物、狀態的體會。藝術教育即是在於此一培養感受能力的教育。透過感受能力的發展，讓他所喜愛的東西更能和他結合成一個個體，讓他所喜愛的東西完全融入他自身的發展之中，成為一種氣質、個性，並從持續成熟發展的狀態中散發出此一氣質、品行。更透過感受的多樣性具體體現差異性。
     差異性不是只有指兩者之間的差異，它更指自身的差異。這是一種生成性質的差異。也就是說，不只是我和他人是不一樣的，自己也在不斷地處於自我差異化的過程中：我自身在不斷地變化之中，植根於感受，於活生生流動的節奏之中在變化著。一顆糖、一彎月亮、一幅畫，莫不都也是如此？而每個孩子不更是如此嗎？糖，月亮和圖畫都值得細細品味和感受，而每一個孩子不都更值得我們細細地品味存在於他們身上的差異性和多樣性。希望當我們在眾多繁忙中遺失了與本真性的聯繫時，透過孩子和他們的畫，我們得以尋回這股本真感受的流動和接納差異。那時，我們將可以看見「許多孩子和許多月亮」。
     具有多年兒童美術教學經驗的藍劍虹老師，透過與孩童的對話，引導孩童思考，並以圖像呈現其思考的歷程。此一展覽將呈現藍老師從語言、美學、戲劇等多重角度解讀一張張孩子們的思考圖像，為觀者揭示孩童的心靈概念。